Menu

After the release of their outstanding “Emotional Screening Device” album, and a solid live performance in Athens, we got the chance – and the pleasure – to talk with Arianna and Diego – the Frozen Autumn.

Diego and Arianna,

– What was your first contact with music? Could you
please tell us some words about the first days of FA?
How did you come to the idea of forming this group?
Was it like a dream coming true for you, and has it
reached your expectations?

Diego: I bought my first synth in 1987, when I formed a small local band in which I was the keyboard player and I used to compose most of the tracks. I’ve always liked synths a lot, so I kept on developing in this direction, and after some other groups experience, I finally founded The Frozen Autumn in 1993, which has given me the possibility of realizing the ideas I had fully.
Arianna: I studied piano for 1 year when I was 13, then I got completely fed-up, I liked electro-sounds more than the traditional ones. Then I dedicated my spare time to other forms of art, like drawing and painting. I began to sing by chance in 1996. And I re-started playing the year after, when I bought my first synth. Περισσότερα “The Frozen Autumn – Interview”

Από τον τίτλο και μόνο μπορεί να διακρίνετε φίλοι μου καλοί – καλοί μου φίλοι περί τίνος μιλάμε: είναι το review και η αναλυτικότατη έκθεση των πεπραγμένων του περιβόητου φεστιβάλ από τους συντάκτες του Ποπ & Ροκ (Νίκο Κοντογούρη, Νίκο Μποζινάκη, Στάθη Ν. Παναγιωτόπουλο). Προδιαθέτω το φιλόμουσο αναγνωστικού κοινό πως η αναφορά στο συγκρότημα του Ταχύ Συρμού (ελληνιστί οι Depeche Mode) είναι πολύ-πολύ μικρή (είναι το κείμενο με κόκκινο χρώμα) αλλά καθόλου αρνητική. Το όλο κείμενο μπορεί να αποτελέσει ιστορικό τεκμήριο καθώς σε πολλά μέρη του αντικατοπτρίζεται η όλη προκατάληψη, η decadence και η κακομοιριά της Ελλάδας των 80s, προίκα την οποία ακόμα προσπαθούμε να αποβάλλουμε. Θα ευχαριστήσω άλλη μια φορά τον φίλο Κώστα Μ. για την ευγενική του κίνηση να μου δώσει το άρθρο (εδώ να δείτε δακτυλογράφηση! – άντε να εξελιχθεί λίγο το σύστημα με το voice assist γιατί χρειάζομαι δακτυλοθεραπεία, μανικιούρ και την γραμματέα που έχω αναφέρει σε προηγούμενο σημείο).

Περισσότερα “Rock In Athens Festival 85”

Communicating with Torben Wendt was a pleasure to say the least. Kind and gentle, he spent his valuable time answering our questions, in a period quite busy for him and Diorama, as Diorama’s brand new album “The Art of Creating Confusing Spirits” is being released these days.

Not only was he generous with us, but he also announced the interview at Diorama’s site.

LE – Torben, how did you decide to start writing music? Which was the first song that you composed ever, and which were the groups and generally the artists that inspired you in the beginning? Have you taken part at any other musical schemes before forming Diorama? Is Diorama enough for you to have a decent income and to not need to have another job at the same time?

Torben – I didn’t really have to decide to make music, it just happened. As far as I remember it correctly, my first song ever was a song about a dog who hates cats. I must have been about 7 years old. When I wrote my first “real” song, leaving Hollywood, at the age of 15 or 16, I started to feel that making music might not be a pure leisure activity but something I would have to pursue in life to be able to live happily. Before that I took part in several more or less questionnable projects, “Drinking Beer” (punk) and “Nexus” (trance) being the most remarkable ones. Like most other musicians in our genre, my band members and me got inspired by the wave sound of the 80s, hence bands like Black, Kraftwerk, Alan Parson’s Project or Ultravox.
Let’s not talk about money. Ask me again in 5 years.. Περισσότερα “Diorama – Interview”

Depeche Mode, John Foxx, Nick Cave, Erasure, Einstόrzende Neubauten, Daniel Miller, Can, Goldfrapp, Orbital, Clinic, Mark Bell, Tuxedomoon, The House Of Love, Tim Simenon, Fad Gadget, Diamanda Galas, Nitzer Ebb…

Τα παραπάνω είναι μερικές από τις συνεργασίες και δουλειές του Gareth Jones. Καλλιτέχνες σημαντικοί, παλιοί και καινούριοι, ποιοτικοί και μεγάλοι. Ο Gareth Jones δεν γνωρίζει τι θα πει αποτυχία. Οδήγησε συγκροτήματα όπως οι Depeche Mode και οι Erasure σε μεγάλες επιτυχίες και ήταν πάντα πηγή έμπνευσης για τους νέους παραγωγούς της μουσικής βιομηχανίας.
Δύο και επιπλέον δεκαετίες γεμάτες platinum synth hits, ο Gareth Jones αποτελεί ένα “synth production mastermind” με πολλά awards και χαρίσματα που λίγοι έχουν στην ευρύτερη μουσική βιομηχανία. Περισσότερα “Gareth Jones – Interview”