Menu

Η πολυσυζητημένη ταινία του Joe Wright αφηγείται τον καταραμένο έρωτα της Σεσίλια (Keira Knightley) και του Ρόμπυ (James McAvoy) στην Αγγλία του 1935.

Η μικρή αδελφή της Σεσίλια, Μπραϊόνυ, παρερμηνεύοντας (ή ίσως ζηλεύοντας) το φλερτ του ζευγαριού κατηγορεί άδικα τον Ρόμπυ για τον βιασμό μιας φιλοξενούμενής τους και το love story διακόπτεται βίαια πριν καλά καλά αρχίσει…

Το πρώτο μέρος της ταινίας εκτυλίσσεται στην αγγλική επαρχία και είναι σκηνοθετημένο αριστοτεχνικά : Η κάμερα ακολουθεί τη διαστρεβλωμένη οπτική γωνία της Μπραϊόνυ ενώ αμέσως μετά αποκαθίσταται η αλήθεια με την επανάληψη των σκηνών με εξωτερική, αντικειμενική εστίαση. Αυτή η απόσταση ανάμεσα σε όσα εισπράττει η ηρωίδα και όσα πραγματικά συμβαίνουν δημιουργεί μια αόριστη ανησυχία στους θεατές για όσα θα επακολουθήσουν και κλιμακώνει την ιστορία μέχρι την άδικη ενοχοποίηση του Ρόμπυ. Περισσότερα “Atonement [cine review]”

Την πρώτη φορά που έπεσαν στα χέρια μου κάποιοι δίσκοι τους ήταν το 1994. Μετά από κάποιες προσπάθειες ακροάσεων, εγκατέλειψα. Τους επέστρεψα στον φίλο που μου τους είχε δανείσει : «Αυτή η μουσική δεν είναι για μένα». 11 χρόνια λοιπόν μετά το 1983 που είχαν κάνει την τελευταία τους κυκλοφορία αυτοί οι δίσκοι παρέμεναν τρομαχτικοί και δυσπρόσιτοι στο νεανικό αυτί. Εκεί είναι και που κουτσαίνει το φετινό τους εγχείρημα, γιατί βλέπεται το “Go Away White” ακούγεται χαλαρά, σχεδόν ευχάριστα…

Δεν θα πέσουμε σε συγκρίσεις με το παρελθόν ανά κομμάτι. Μιλάμε για μία μπάντα που παρήγαγε όχι μόνο δίσκους σταθμούς αλλά και κομμάτια τα όποια είναι αγαπημένα ακόμη και από τους αμύητους του είδους. Κάπως έτσι τους επαναπροσέγγισα και εγώ και κατέληξα στο live τους στο Brixton Academy το  ‘98. 15 χρόνια μετά και η φωνή του Peter Murphy παρέμενε συγκινητική όσο ποτέ ειδικά όταν επαναλάμβανε το …Undead, undead, undead.. Τώρα τι θα μας λέει  “Adrenalin-Adrenalin” με φωνή που θυμίζει David Bowie στα χάλια του… και είναι και από τα κομμάτια του δίσκου που κάπως στέκουν.

Πολύ καλύτερα να προτιμήσετε κάποιον από τους σόλο δίσκους του Murphy παρά αυτόν. Μην κρίνετε από τον άθλιο ήχο στο Bios 3 χρόνια πριν. Ειδικά το “A Live Just For Love” του 2001 είναι ιδανικός δείκτης της πραγματικής τους εξέλιξης. Γιατί αυτός ο δίσκος μόνο για εξέλιξη δεν πρόκειται, σε κομμάτια όπως το “International Bullet Proof Talent” το συγκρότημα αναλώνετε στο να επαναλαμβάνει τον τίτλο του κομματιού σε σημείο που σε κάνει να παρακαλάς να τελειώσει.

25 χρόνια μετά λοιπόν και ούτε μια λαμπρή στιγμή, ούτε ένα Goth anthem για να τιμήσουν το είδος μουσική που όπως υποστηρίζουν γεμάτοι βρετανική υπεροψία στο site τους αυτοί δημιούργησαν. Δυστυχώς όχι, υπάρχουν κάποιες πολύ καλές προσπάθειες όπως το Saved που σε βάζει σε ένα ανατριχιαστικό κλίμα. Κομμάτια που ακολουθούν πιστά τις κλασικές τους φόρμες αλλά καταλήγουν να ποπίζουν άσχημα όπως το Black Stone Heart.

Δεν θ’αναφερθώ καν στην προσπάθεια δημιουργίας μακροσκελούς κομματιού το The Dog’s A Vapour ξεθάφτηκε 10 χρόνια μετά για συμπληρώσει και την δεκάδα του άλμπουμ. Μπορεί στα live να προσφέρει ευκαιρία για κατούρημα ή δεύτερο ποτό, αλλά εδώ απλά συμβάλει στην κατρακύλα πριν το κλείσιμο με το παντελώς αδιάφορο Zikir. Ά ναι άφησα και το κομμάτι που ανοίγει τον δίσκο κάτι ανάμεσα σε Doors και Robert Palmer έτσι για να δείξουμε ότι έχουμε κάνει και Αμερική. Τέλος υπάρχει το και Mirror Remains το καλύτερο κομμάτι του δίσκου κατά την δική μου άποψη άσχετά με το αν θα κυκλοφορήσει ως single η όχι.

Καλό το κόλπο παιδιά (περιοδεία και πάνω που είσαι στα high σου διάλυση και κυκλοφορία δίσκου) αλλά το κάνατε ήδη μια φορά και τότε ήταν άποψη ενώ τώρα είναι καθαρά για τα φράγκα. Τουλάχιστον δεν μας πρήξατε με jazz αυτοσχεδιασμούς αλλά Tuxedo Moon.

Y.Γ.: Όποιος βρει πουθενά αυτό το μπάσο του David J που σε στιγματίζει ας μου το πει και μένα

Bauhaus – Go Away White

01 Too Much 21st Century
02 Adrenalin
03 Undone
04 International Bullet Proof Talent
05 Endless Summer of the Damned
06 Saved
07 Mirror Remains
08 Black Stone Heart
09 The Dog’s A Vapour
10 Zikir

P.S. I LOVE YOU… Στην ομώνυμη ταινία του Richard LaGravenese η Holy (Hilary Swank) βιώνει το τραγικό γεγονός του θανάτου του συζύγου της, Gerry (Gerard Butler), και επανεκτιμά τις προσωπικές τους στιγμές, μετανιώνοντας για ανεκμετάλλευτες ευκαιρίες και ανούσιους καυγάδες του παρελθόντος.

Μέχρι εδώ η ιστορία είναι προβλέψιμη. Εν τούτοις, η έκπληξη της ταινίας δεν αργεί να αποκαλυφτεί : Με αφετηρία την ημέρα των γενεθλίων της η Holy αρχίζει να λαμβάνει επιστολές που έγραψε ο Gerry γι’αυτήν πριν από το θάνατό του, οι οποίες φτάνουν στα χέρια της με τους πιο παράδοξους τρόπους και της δίνουν κίνητρο για να συνεχίσει τη ζωή της.  Κάθε επιστολή τελειώνει με τη φράση “P.S. I love You”.

Από εκείνην τη στιγμή τόσο η πρωταγωνίστρια όσο και οι θεατές αμφιταλαντεύονται ανάμεσα στην αισιοδοξία και τη γλυκειά γεύση που αφήνει κάθε γράμμα του Gerry και τη θλίψη που προκαλεί η συνειδητοποίηση του αμετάκλητου του θανάτου. Οι γλυκόπικρες καταστάσεις που ακολουθούν είναι εξ ίσου αντιφατικές: τη μελαγχολία διαδέχεται το χιούμορ, τη νοσταλγία η κατάφαση στη ζωή. Το μεγαλύτερο επίτευγμα του έργου είναι ότι δεν εκπίπτει ούτε στιγμή σε οικογενειακό μελόδραμα εύκολης συγκίνησης. Ίσως εδώ έχει την αφετηρία του και το μοναδικό μειονέκτημά του: Η αγωνιώδης προσπάθεια αποφυγής του «μελό» οδηγεί κάποιες φορές το σενάριο σε λίγο ακραίο, εκβιαστικό χιούμορ. Συνήθως, όμως, οι αστείες «πινελιές» του P.S. I LOVE YOU είναι επιτυχείς και υποστηρίζονται ικανοποιητικά από το υπόλοιπο cast και ιδιαίτερα από την αγαπημένη «Φοίβη», Lisa Kudrow.

Το μεγάλο ενδιαφέρον της ταινίας έγκειται στο ότι τα γράμματα του Gerry δεν ικανοποιούν την εγωιστική ανάγκη υπενθύμισης της παρουσίας του, αλλά δίνουν κίνητρο στη σύζυγό του όχι απλά να ζήσει, αλλά και να γίνει όλα όσα είναι. Αυτό που επιδιώκει δεν είναι να της θυμίσει εκείνον, αλλά το κορίτσι που ήταν όταν γνωρίστηκαν, 10 χρόνια πριν.. Να φέρει ξανά στο μυαλό της όλα τα όνειρα που ματαιώθηκαν για βιοποριστικούς λόγους και να εκπληρώσει θαμμένες επιθυμίες που της στερούν τη χαρά στη ζωή, κρατώντας την στις κερκίδες, απλό παρατηρητή των εξελίξεων.

Ειλικρινής αγάπη μετά θάνατον, λοιπόν, που έχει τον ανιδιοτελή στόχο της ευτυχίας του άλλου.. Το πιο αληθινό κομμάτι του Gerry βρίσκεται στο τέλος κάθε γράμματος.

Και οι πιο σημαντικές αλήθειες της ζωής βρίσκονται συνήθως στα υστερόγραφα…

Μπορεί η ταινία να μην έχει προβληθεί ακόμη στη χώρα μας, η μουσική της, όμως, από ότι φαίνεται συνόδευσε τις Χριστουγεννιάτικες διακοπές πολλών από εμάς, είτε μέσω του ραδιόφωνου, είτε στο σπίτι κυρίως τις βραδινές ώρες…

Το Into The Wild είναι η μεταφορά του ομότιτλου μυθιστορήματος του συγγραφέα Jon Krakauer στην κινηματογραφική οθόνη, από τον Sean Penn. Πρωταγωνιστούν οι: Emile Hirsch, Vince Vaughn, Marcia Gay Harden και ο William Hurt. Πρόκειται για το ταξίδι του 25άχρονου Christopher (Emile Hirsch) στο οποίο αποποιούμενος κάθε υλικό «δεκανίκι» -περιουσία, λεφτά, αμάξι- θα ζήσει στο δρόμο και θα αναζητήσει την αλήθεια για τη ζωή, ανακαλύπτοντας την από την αρχή μέσα από τον εαυτό του και τους ανθρώπους που θα συναντήσει στο ταξίδι του…

Συνοδός σε αυτό το road-tripping, ένα μαγευτικό soundtrack, μία εξαίσια σύνθεση αριστουργημάτων από τον frontman των Pearl Jam, Eddie Vedder. Τον λατρέψαμε σε όλη του τη δισκογραφική πορεία με το group και τώρα τον ακολουθούμε στο πρώτο solo του album για την ταινία. Με «κλειστά μάτια» δηλώνει ότι επέλεξε τον Vedder για τη μουσική της ταινίας ο Sean Penn. Ο καλλιτέχνης κρίνεται όταν μείνει μόνος του με μία κιθάρα και τη φωνή του, πράγμα που επιβεβαιώνει ο Eddie σε αυτή του τη δουλειά καθώς προτάθηκε για δύο βραβεία στα Golden Globe 2008.

Τα Rise και Long Nights, καθώς και τα Guaranteed (που προτάθηκε για καλύτερο τραγούδι για ταινία στα Grammy 2008) και Hard Sun είναι τα πιο δυνατά σε συναισθηματική ένταση κομμάτια του δίσκου. Άλλωστε από την ταινία έως το soundtrack για αυτό πρόκειται… εκείνο που «βράζει» και κλείνει την πόρτα στον ύπνο και τον κρατά απ’ έξω έως τις πρώτες ώρες της μέρας…
Καλή ακρόαση…

1. “Setting Forth”
2. “No Ceiling”
3. “Far Behind”
4. “Rise”
5. “Long Nights”
6. “Tuolumne”
7. “Hard Sun” (Indio)
8. “Society” (Jerry Hannan)
9. “The Wolf”
10. “End of the Road”
11. “Guaranteed

Στην ανατολή του 2008 οι συντάκτες του Lost Echoes επιλέγουν αυτά που μουσικά και κινηματογραφικά τους συγκίνησαν, τους ενθουσίασαν και τους υπενθύμισαν ότι πάντα θα υπάρχουν οι μελωδίες και τα θεάματα που θα μπορούν να μας συναρπάζουν και να μας ταξιδεύουν… Διαφορετικές επιλογές, διαφορετικές προτιμήσεις από μία ομάδα ποικιλόχρωμη, διακριτικά εναλλακτική και 100% ειλικρινή…

Σωτηρία Σιγαλού

Best Albums

And Also the trees – (listen for) The Rag and Bone man
Brett Anderson – Brett Anderson
Closer – Closer
Interpol – Our love to admire
In The Nursery – Era
Dolores O’ Riordan – Are you listening
Piano Magic – Part monster
Radiohead – In Rainbows
Ulrich Schnauss – Goodbye
UNKLE – War stories

Best Singles / Album Tracks

Dolores O’ Riordan – Loser
Tori Amos – Bouncing off clouds
Ulrich Schnauss – Medusa
Unkle – Burn My Shadow (feat. Ian Astbury)
Paul Van Dyk – Let Go

Best Movies

Ο λαβύρινθος του Πάνα
Βαμμένο Πέπλο
Τελεσίγραφο μιας σχέσης
Οι ζωές των άλλων
Michael Clayton

Στην ανατολή του 2008 οι συντάκτες του Lost Echoes επιλέγουν αυτά που μουσικά και κινηματογραφικά τους συγκίνησαν, τους ενθουσίασαν και τους υπενθύμισαν ότι πάντα θα υπάρχουν οι μελωδίες και τα θεάματα που θα μπορούν να μας συναρπάζουν και να μας ταξιδεύουν… Διαφορετικές επιλογές, διαφορετικές προτιμήσεις από μία ομάδα ποικιλόχρωμη, διακριτικά εναλλακτική και 100% ειλικρινή…

Ιωάννης Γλυκός

Best Albums

Diorama – A Different Life
Abbie Gale – 2
And Also The Trees – (Listen for) the Rag and Bone Man
Puressence – Don’t forget to remember
Brett Anderson – Brett Anderson
Travis – The Boy With No Name
Zbigniew Preisner – Silence, Night & Dreams
Lakeside X – EXIT:NOWhere
13 Senses – Contact
Interpol – Our love to admire

Best Singles / Album Tracks

Electric Litany – Tear
Vello Leaf – Now that we are
Abbie Gale – Goodnight
Duran Duran – She’s too much
Erasure – Storm in a teacup

Best Movies

Ο λαβύρινθος του Πάνα
Οι ζωές των άλλων
The Simpsons movie
Nightmare before Xmas (3D)
Ratatouille