Menu

Νέο πόνημα, το 10ο για να είμαι ακριβής, από τους συμπαθείς  Ολλανδούς. Οι THE GATHERING, οι οποίοι υφίστανται από τις αρχές της προηγούμενης δεκαετίας, υπήρξαν ανέκαθεν ένα συγκρότημα με σταθερά καλές – ποιοτικές δουλειές ανεξάρτητα του μουσικού χώρου που υπηρέτησαν κατά καιρούς. Κι αυτό το επισημάνω διότι ενώ το συγκρότημα ξεκίνησε παίζοντας death metal(!), στη συνέχεια, άμα την έλευση της χαρισματικής Αnneke van Giersbergen, επιδόθηκε σε πιο μελωδικά-gothic μονοπάτια, ενώ τα τελευταία δέκα χρόνια έχουν διευρύνει σαφώς τους μουσικούς τους ορίζοντες προσφέροντας μας δίσκους που ‘ακροβατούν’  μεταξύ της ‘trip-rock/atmospheric’ μουσικής σκηνής. Πριν προχωρήσω στην ανάλυση του ‘the west pole’ είναι σαφές πως πρέπει να αναφέρω πως αυτή την φορά πίσω από το μικρόφωνο δεν ‘στέκεται’ η ταλαντούχα Αnneke (έπειτα από 13 συναπτά έτη) αλλά η, εκ Νορβηγίας ορμώμενη, Siije Wergeland (ex Octavia Sperati).

Πριν προλάβετε να απογοητευτείτε από αυτήν την σημαντική αλλαγή (μιας και είναι γεγονός πως οι The Gathering ταυτίστηκαν με την Anneke) να σας αναφέρω πως η κ.Siije τα καταφέρνει μια χαρά! Καλή, μελωδική φωνή με άρτια τεχνική κατάρτιση, λιγάκι πιο σοπράνο από την προκάτοχο της, που από την πρώτη της κιόλας δουλειά με το συγκρότημα, γίνεται φανερό πως δεν θέλει να αποτελέσει απλά κλώνο της Anneke αλλά και να προσθέσει και την δικιά της πινελιά.

Από το πρώτο κιόλας τραγούδι του δίσκου, το ενορχηστρωτικό ‘When trust becomes sound’, το συγκρότημα μας φανερώνει τις διαθέσεις του. Ναι, πρόκειται για τον πιο κιθαριστικό δίσκο του συγκροτήματος εδώ και τουλάχιστον δέκα χρόνια. Μην φανταστείτε πως το ‘γύρισαν’ πάλι ξαφνικά στο metal,σε καμία περίπτωση. Απλά ο ήχος της κιθάρας, αυτή την φορά, είναι λιγάκι πιο ‘αιχμηρός’ από ότι μας είχαν συνηθίσει τελευταία οι Ολλανδοί. Ακολουθεί το ‘Treasure’, ένα κομμάτι ύμνος, σήμα κατατεθέν του συγκροτήματος. Φανταστικά φωνητικά, διάχυτες μελωδίες και ένα ‘πιασάρικο’ ρεφραίν που σου ‘καρφώνεται’ κατευθείαν. Η συνύπαρξη βιολιού, αν μη τι άλλο, συνεισφέρει θετικά στην δυναμική του τραγουδιού.

Εν ολίγοις, μια από τις καλύτερες συνθέσεις του συγκροτήματος ever! Ιδιαίτερη μνεία θα πρέπει να γίνει στο επικών διαστάσεων ‘Pale traces’ (όπου δανείζει την ‘ονειρική’ φωνή της η Marcela Bovio των Stream of Passion) καθώς και στην εξωστρεφή ροκ διλογία ‘No one spoke’/ ‘Constant run’ που κλείνει τον δίσκο ενθουσιωδώς. Και επιτέλους εδώ έχουμε την πιο άμεση αναφορά στην ατμόσφαιρα βρετανικών shoegaze συγκροτημάτων των αρχών της δεκαετίας του ‘90 με το γλυκά μελαγχολικό ‘Capital of nowhere’, sστο οποίο ακούμε την μικρή(μόλις 20 ετών) αλλά θαυματουργή Anne van den Hoogen. Είναι σαφές πως κοινός παρανομαστής των The Gathering, σε σχέση με το πρόσφατο παρελθόν τους, παραμένει η διάθεση τους να κατασκευάσουν την ομορφότερη ποπ, με την ευρύτερη και καλώς εννοούμενη έννοια, μουσική με τους δικούς τους όρους.

Ο δίσκος αυτός είναι η απάντησή τους προς όλους όσους πιστεύουν ότι χωρίς την Anneke δεν μπορούν να τα καταφέρουν, ενώ οι ίδιοι διατρανώνουν ότι η φωνή έρχεται απλώς να ενδυναμώσει την μουσική που παίζουν. Προσωπικά θεωρώ πως το συγκεκριμένο άλμπουμ, και έχοντας κατά νου την μεταβατική περίοδο στην οποία έχουν περιέλθει, θα πρέπει να εκπληρώνει τους στόχους και τις προσδοκίες των δημιουργών του αλλά και συνάμα των ακροατών του. Σίγουροι εκ του αποτελέσματος ότι μπορούν να λειτουργήσουν σε υψηλό επίπεδο χωρίς το δεκανίκι της παλιάς τους τραγουδίστριας, πλέον, με πλήρη και σταθερή σύνθεση μπορούν να ατενίζουν με σαφή αισιοδοξία το μέλλον τους εγκαινιάζοντας μαι ακόμη εποχή στην καριέρα τους. Welcome to the west pole! Enjoy your stay!

1. “When Trust Becomes Sound”
2. “Treasure”
3. “All You Are”
4. “The West Pole”
5. “No Bird Call”
6. “Capital of Nowhere”
7. “You Promised Me a Symphony”
8. “Pale Traces”
9. “No One Spoke”
10. “A Constant Run”

Στο λόφο τελειώνει αυτός ο βραδινός άνεμος
Κάποιος εγκατέλειψε  το μαύρο ουρανό…
Εκείνος πλανιέται και ξαναγυρίζει σε πράσινες όχθες…
Balancing on the wind
Leaning on the cliff edge wind, in limbo….

Ας μου επιτραπεί αυτή η αυθαίρετη συρραφή στίχων ως αυτούσια κατάθεση ακατέργαστου συναισθήματος ενός ακροατή και συνάμα αναγνώστη. Η μουσική εμπειρία αναζητά την ολοκλήρωση στην ποίηση και αντίστροφα. Έτσι τα  νυχτοπερπατήματα στο angelfish ή οι μοναχικοί κι ανεμόδαρτοι οδοιπόροι στο virus meadow αναπόφευκτα θα μπορούσαν να αναγνωριστούν στα ποιήματα του G.Trakl ή να δανειστούν ένα τίτλο από τον  T.S.Eliot (Rhapsody on a windy night ). Ο Sebastian στο όνειρο του Trakl ή ο Jacob Fleet περιπλανώνται άλλοτε ανασαίνoντας τον ανοιξιάτικο αγέρα και άλλοτε σκιρτούν νοσταλγικά και πένθιμα  στην ανάμνηση της σκοτεινής γαλήνης των παιδικών χρόνων. Όπως και να’χει αναζητούν το πεπρωμένο τους ακόμα και αν αυτό δε τους φέρει ποτέ πίσω.AMOR FATI (αγάπα το πεπρωμένο σου)! Περισσότερα “Ραψωδία σε μια νύχτα με αγέρα ή καθ’οδόν με τους And Also The Trees”

Aποτελώντας πλέον παρελθόν από τον ζώντα οργανισμό των Stratovarius, ο Τimo Tolkki συνεχίζει να πρωταγωνιστεί με το νέο του καλλιτεχνικό όχημα, τους Revolution Renaissance. Eδώ λοιπόν, έχουμε να κάνουμε με το δεύτερο πόνημα των RR μιας και είχε προηγηθεί μέσα στο 2008 το ‘New Era’. Ενώ το πρώτο άλμπουμ κινούνταν σε πιο γνώριμα και ‘ασφαλή’ μουσικά μονοπάτια, σε πιο τυπικές power metal φόρμες μιας και αρχικά προοριζόταν για το 12ο άλμπουμ των Stratovarius, στο ‘Age of Aquarius’ ο ακροατής θα διαπιστώσει ότι πλέον οι συνθέσεις ‘απλώνονται’ στο ευρύτερο φάσμα του heavy rock/metal. Θα έλεγα πως υπάρχει μια λογική εξήγηση για αυτήν την μουσική ‘στροφή’ των RR, μιας και αυτή την φορά ο κ.’Εγωιστής’ T.Tolkki επιλέγει να συνεργαστεί για πρώτη φορά στην πολυετή καριέρα του με μέλη του συγκροτήματος για την συγγραφή των νέων κομματιών. Ένα εγχείρημα που αν μη τι άλλο κρίνεται εκ του αποτελέσματος τουλάχιστον ικανοποιητικό!

Αναλύοντας τα τραγούδια του δίσκου, θα έλεγα πως αυτός είναι χωρισμένος σε τρία μέρη. Το πρώτο από αυτά που περιλαμβάνει τα ‘Age of Aquarius’, ‘Sins of my beloved’, ‘Ixion’s wheel’ και ‘Behind the mask’ θα έλεγα πως κινείται,σε ύφος, από εκεί που σταμάτησαν οι Stratovarius. Ευκολομνημόνευτα τραγούδια με κολλητικές μελωδίες σε prog/power νόρμες και με εξαιρετικό παίξιμο στην κιθάρα από τον ΤΤ. Εξαίρεση αποτελεί το επιθετικό, υπερ-heavy ‘Behind the mask’ που ίσως είναι ένα από τα πιο ‘παράδοξα’ τραγούδια που έχει συνθέσει ποτέ ο ΤΤ. Συνεχίζοντας με το δεύτερο μέρος του ‘Age of Aquarius’, που περιλαμβάνει τα ‘Ghost of fallen grace’ και ‘The heart of all’ διαπιστώνουμε πως ο κ.ΤΤ και η παρέα του επέλεξαν να μας προσφέρουν εδώ τα πιο ημι-μπαλαντοειδή κομμάτια του δίσκου, που αποτελούν κατά την προσωπική μου γνώμη, την ‘λογική’ συνοχή μεταξύ των δύο άλλων μερών.

Εδώ θα διαφανεί καλύτερα και η χρήση ορχηστρικών-συμφωνικών μερών ενώ και η ατμόσφαιρα θα γίνει πιο ‘σκοτεινή’ με ακουστικές εισαγωγές και ‘μεγάλες’ μελωδίες. Τέλος το τρίτο, και πιο ενδιαφέρον κατ’ εμέ, μέρος του δίσκου αποτελείται από τα ‘So she wears black’, ‘Kyrie eleison’(ναι,καλά διαβάσατε!!) και ’Into the future’.Εδώ έχουμε να κάνουμε με την πιο εμπνευσμένη και καλλιτεχνική πλευρά του συγκροτήματος. Προσέξτε για παράδειγμα το ‘Ιnto the future’ με την κέλτικη-folk αναφορά του που θα αποτελεσει πιστεύω σημείο αναφοράς στις επερχόμενες συναυλίες των RR. Iδιαίτερη μνεία θα πρέπει να γίνει και για τα δύο άλλα τραγούδια που αποτελούν λυρικά έπη με πλούσια ενορχήστρωση και υποβλητική ατμόσφαιρα.

Εν κατακλείδι, θα έλεγα πως το ‘Age of Aquarius’ αποτελεί ένα ολοκληρωμένο μουσικό έργο που τα τρία διαφορετικά μουσικά πρόσωπά του γίνονται εν τέλει αντιληπτά σαν ένα. Σίγουρα καλύτερο από τον προκατοχό του, θα ικανοποιήσει τους fans του έιδους και όχι μόνο. Θέλει όμως τον χρόνο του μιας και ‘μεγαλώνει’ μέσα σου με κάθε ακρόαση. Για μένα προσωπικά αποτελεί την φυσική συνέχεια του ‘Elements Pt1’(του κορυφαίου ίσως δίσκου των Stratovarius), ένας δίσκος πραγματικά πολυεπίπεδος και με άψογη παραγωγή. Thumbs up for mr Tolkki and his bandmates!!!

Tracklist :
01. The Age Of Aquarius
02. Sins Of My Beloved
03. Ixion’s Wheel
04. Behind The Mask
05. Ghost Of Fallen Grace
06. Heart Of All
07. So She Wears Black
08. Kyrie Eleison
09. Into The Future

“Ακουσε τους ήχους από το σύμπαν των Depeche Mode στο Mad Radio..

Αυτή την Πέμπτη στις 7 το απόγευμα και για 2 ώρες | ο Σπυρέας και ο Ιωάννης Γλυκός του LostEchoes.com | παρουσιάζουν το νέο album των Depeche Mode | και κάνουν μια αναδρομή στην ιστορία της σημαντικότερης ηλεκτρονικής μπάντας των 80’s.

Για τους ορκισμένους fans η Sony Ericsson εξασφάλισε limited edition μπλούζες και posters. Περισσότερα “Tribute to Depeche Mode – 07.05.09 – 19:00 – Mad Radio 106.2 FM | Σπυρέας (Cyanna) & LostEchoes.com!”

Δεν μπορώ παρά να είμαι ειλικρινής… Ως αρχισυντάκτης ενός μουσικού e-zine δέχεσαι αρκετά demos και promos. Κάποια από αυτά είναι καλά, άλλα είναι …υπέροχα και αρκετά είναι απλά μέτρια ή και απογοητευτικά! Το label της Inner Ear ανήκει στην 2η κατηγορία. Μια ματιά στο site της εταιρείας και συγκεκριμένα στις κυκλοφορίες της θα πείσει ακόμα και τους πιο δύσπιστους. Οι άνθρωποι φαίνεται ότι έχουν μεράκι και καλό, πολύ καλό γούστο. Έτσι απλά…. Και ξέρετε πως είναι αυτά. Αν δεν σου “κάνει” κάτι αυτό που θα ακούσεις, ούτε και η πιο super-duper πανέμορφη συσκευασία δεν μπορεί να σε γλυκάνει. Το συγκεκριμένο label ευτυχώς ικανοποιεί και τις δύο (τις σημαντικότερες ίσως στον κόσμο της μουσικής) αισθήσεις…, την ακοή και την όραση. Και μαζί με 2-3 ακόμα δικά μας labels αποτελούν κάτι παραπάνω από την μεγαλύτερη ελπίδα της εγχώριας ξενόγλωσσης (κι όχι μόνο) μουσικής σκηνής.

Η πρώτη ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά των An Orange End είναι ότι πιο γλυκό έχουμε ακούσει έως τώρα μέσα στο 2009. Έρχονται να κατακτήσουν τον θρόνο που είχαν οι Vello Leaf το 2006, οι Abbie Gale το 2007 και οι Pop Eye το 2008! Είναι δίχως αμφιβολία ένας από τα νέα αστέρια στον ουρανό της εγχώριας indie-pop σκηνής… Με το “Lego” οι An Orange End φλερτάρουν μαζί μας (“Love Just Is”), φλερτάρουν με τα πιο γλυκά συναισθήματά μας (“Industrial”), μας γυρίζουν πίσω σε ένα ταξίδι σχεδόν συγκινητικό (“Cassete”), μας χαρίζουν την αυθεντική και ταυτόχρονα θαυμάσια μουσική λιτότητα σε περιτύλιγμα λαμπερό και νοσταλγικό (“How Long”)…

Lego, La Song, Love Just Is, 6:58, Dance, Homo Consumers, Deny The Ground, Margaret’s Question, Cassette, How Long, Electrify, Industrial, Swan Song

http://www.myspace.com/anorangeend


Το “Mistakes are Good” δεν είναι πρόσφατη κυκλοφορία. Επίσημα κυκλοφόρησε το καλοκαίρι του 2008, αλλά όπως γνωρίζουν καλά οι αναγνώστες του Lost Echoes, αυτό δεν αποτελεί για μας παράγοντα αποτρεπτικό για ένα …(καθυστερημένο) -mini- review! Τείνει να γίνει ή τελοσπάντων να φανεί σχεδόν “διαβολικό” το γεγονός ότι οι δύο άνθρωποι που κρύβονται πίσω από το μουσικό project των Fotonovela καταφέρνουν να βγάζουν πάντα κάτι αν μη τι άλλο ενδιαφέρον και μουσικά ευφυές. Φυσικά μιλάμε για τον Νίκο Μπιτζένη (Μίκρο, Marsheaux, κ.α.) και τον Γιώργο Γερανιό (Marsheaux, Hysterika, κ.α.). Δύο ανθρώπους πραγματικά “βουτηγμένους” στην electro-pop που ακόμα και τώρα στοιχειώνει τα 80s όνειρά μας…

Από το συγκεκριμένο δίδυμο δεν μπορείς παρά να περιμένεις κάτι καλό και -μουσικά πάντα- έξυπνο, κάτι που θα σου θυμήσει ότι η electro-pop όχι απλά δεν έχει πεθάνει αλλά μπορεί ακόμα να υπάρχει, να μετεξελίσσεται και να κάνει κύκλους είτε ποιοτικούς είτε ακόμα και …ραδιοφωνικούς! Καλύτερη στιγμή του album το σκοτεινό και συνάμα ξεσηκωτικό “Story Of My Love” (με κάνει να σκέφτομαι ότι κάπως έτσι θα ακούγονταν οι Carpe Diem αν υπήρχαν σήμερα… ως ένα ακόμα project του Nikonn) ενώ από κοντά ακολουθούν τα “In Between Us” (με την Elektra), “So Strange” (με τις Marsheaux στα φωνητικά), “Wrong is Right” και “Fade Away”. Τοποθετήστε το υπέροχο CD case στο πιο ορατό ράφι της βιβλιο/CD-θήκης σας και ακούστε το album από την αρχή έως το τέλος..

Stand Up, So Strange (feat. Marsheaux), Wrong Is Right, Lower, Fade Away, Gorgeous, It Between Us (feat. Elektra), Stupid Doll, Story Of My Love, Hammer (feat. Elektra), Breath, Unfair

http://www.myspace.com/wearefotonovela

Το αποψινό show στο Gagarin ήταν πολύ ουσιαστικό για να μην είμαστε εκεί. Δεν θα βλέπαμε τίποτα αναλωμένους γερόλυκους που παίζουν για τα φράγκα. Όχι εδώ είχαμε να κάνουμε με άτομα που ακόμη έχουν επαφή με αυτό που κάνουν αλλά και το γουστάρουν. Σίγουρα δεν ξέραμε πολλά για το opening band αλλά τα δύο επόμενα σχήματα έχουν άμεση σχέση με την εξέλιξη ,συντήρηση και αναβίωση της σκοτεινής σκηνής οπότε τους αξίζει κάθε σεβασμός. Τα συναισθήματα ήταν ανάμεικτα βέβαια μιας και πολύ κόσμος δεν ήξερε αν η εναλλαγή από το ένα στο άλλο συγκρότημα θα ήταν ανώδυνη. Από την άλλη όσοι τόλμησαν να εμφανιστούν σε ένα αρκετά γεμάτο Gagarin έγιναν μάρτυρες σε διάφορα γεγονότα που σας περιγράφουμε παρακάτω.

Οι Aesthetic Perfection αποτέλεσαν την καλύτερη εισαγωγή για το συγκρότημα του Andy La Plegua που θα ακολουθούσε. Ο leader μας ανακοίνωσε απευθείας ότι δεν θα απέδιδε πολύ καλά επειδή είχε δύο σπασμένα πλευρά. Παρόλα αυτά το σχεδόν σαραντάλεπτο σετ τους ήταν ένα ιδιαίτερα δυναμικό μείγμα electro-ebm με αρκετές δόσεις industrial μέσα στα κομμάτια όμως.

Ο Graves δεν σταμάτησε να κινείτε καθόλη την διάρκεια της συναυλίας, ευχαριστώντας Combichrist και Covenant εναλλάξ και προσπαθώντας να ανεβάσει τα κέφια του κοινού. Κάτι που το πέτυχε σχετικά, μιας και δεν υπήρχαν οι κλασικές δηλώσεις του στυλ “Άντε να τελειώνουν, κλπ” κράτησε προσηλωμένο το κοινό και όσοι ελάχιστοι δεν έδιναν σημασία σεβάστηκαν την προσπάθειά τους και δεν ενόχλησαν. Βέβαια κάποιοι πέταγαν χαρτοπετσέτες και ρολλά χαρτιού υγείας στο σχήμα. Αλλά όπως μας αποκάλυψε και ο Daniel Graves δεν ήταν άλλοι από τους ίδιους τους Combichrist που έκαναν τα καθιερωμένα καψόνια στο opening band μιας και ήταν η τελευταία μέρα που έπαιζαν μαζί σε αυτή την μινι-περιοδεία. Μας ευχαρίστησε, έβρισε χαριτολογώντας τους Combichrist επειδή του είχαν σπάσει τα πλευρά και είπε ότι την άλλη φορά που θα τα πούμε θα είναι υγιείς. Ήταν ωραία πάντως που μπορέσαμε να ακούσουμε live κομμάτια όπως το “The Ones”και το “Living the Wasted Life”.

10:10 η στιγμή που περιμέναμε είχε φτάσει, οι θεοί του Aggrotech ήταν επί σκηνής, μέρος τους σώματος τους καλυμμένο με tattoo και το υπόλοιπο βαμμένο. Τέσσερα άτομα πήραν τις θέσεις τους. Δυο drummers (Joe Letz, Trevor Friedrich), ένας στα keyboards (Z_Marr) και στην μέση ο κος LaPlegua. Το να έχεις μπροστά σου μια ζωντανή μπάντα να αναπαριστά ηλεκτρονικές μουσικές συνθέσεις όπως  το καινούριο “Get Out of My Head”, αλλά και το κλασικό τους “Get your body beat” είναι το λιγότερο συγκινητικό. Για πάνω από μια ώρα το σφυροκόπημα των beats ήταν ανελέητο, η συμμετοχή του κοινού μεγάλη αλλά όχι και πλήρης. Λογικό, πολύς κόσμος που ήρθε να δει μόνο τους Covenant είχε τρομάξει από τους techno ρυθμούς αλλά και από το ίδιο το παρουσιαστικό της μπάντας. O ήχος ήταν άψογος τουλάχιστον για όσους βρίσκονταν από την μέση και προς τα μπρος.

Τα  “Blut Royale”και “Electrohead” ξεδίπλωσαν τις δυναμικές τους αντίστοιχα στις ζωντανές τους εκτελέσεις με τις εναλλαγές των drummer ,που  έπαιζαν μέχρι και όρθιοι, να στηρίζουν το όλο βίαιο σκηνικό. Πραγματικά αυτό που βιώσαμε εκείνο το βράδυ ήταν κάτι παραπάνω από έντονο. Έχουμε ένα σχετικά φρέσκο συγκρότημα κάτω από τις διαταγές ενός χαμαιλεοντικού χαρακτήρα όπως ο Andy να μας ζωντανεύουν δημιουργήματα του όπως τα “I Want Your Blood”, “Shut up and swallow”, “All Pain is Gone”  και “Today We Are All Demons” . Απλά είμαστε τυχεροί! Συνήθως σχήματα που εκπέμπουν τόση ενέργεια δυστυχώς συχνά καίγονται νωρίς επί σκηνής. Με έναν φοίνικα όμως για leader εδώ δεν ίσχυσε το ίδιο. Αδιαμφισβήτητα οι Combichrist είναι το τώρα σε μια μουσική σκηνή που χαροπαλεύει τον τελευταίο διάστημα και τους ευχαριστούμε που μας έκαναν την τιμή να μας πουν ότι “This shit will fuck you up” και να μας καληνυχτίσουν διαλύοντας στην κυριολεξία τα drums και τα keyboards.

Μέχρι να βγουν οι Covenant πέρασε σχεδόν μισή ώρα, πάλι καλά γιατί χρειαζόμασταν αυτό το διάλειμμα για να συνέλθουμε. Δώδεκα παρά είκοσι και ο πανύψηλος Σουηδός leader των Covenant βρίσκεται επί σκηνής. Μιας σκηνής που όμως φαντάζει σχετικά άδεια μετά από αυτό που είχαμε μόλις βιώσει. Παρόλα αυτά τα είκοσι κάτι χρόνια οι Σουηδοί δεν τα κουβαλάν στην πλάτη τους για πλάκα. Οι μάγοι του EBM με τα πουκάμισα και τις γραβάτες γέμισαν το κοινό με τις μελαγχολικές Synthpop επιτυχίες τους όπως τα “20Hz”, “Bullet”, “No Man’s Land” και “Wall of Sound” .Το αποτέλεσμα; Όλο το Gagarin να χορεύει! Ο κόσμος είχε έρθει για το μεγάλο όνομα, ειδικά ο γυναικείος πληθυσμός.

Σίγουρα κατά τη μία μπορεί να είχε αποχωρήσει ένα μικρό μέρος του κοινού λόγω καθημερινής αλλά αυτοί δεν πτοήθηκαν . Όπως και δεν τους ενόχλησε και το γεγονός ότι ο ήχος τους σε κάποιες φάσεις δεν ήταν και ο καλύτερος. After all they are “The Men” ,they “Stand Alone” and they make “Ritual Noise” μετά από το οποίο είχαμε ένα απειροελάχιστο διάλλειμα για να μας πουν αλλά δύο κομμάτια (“Happy Man”, “Call the Ships to Port”) πριν την πρώτη ουσιαστική διακοπή της συναυλίας. Σύντομα όμως επανήλθαν στην σκηνή λίγο πιο χαλαροί αλλά ατσαλάκωτοι μιας και είχαν ακόμη αρκετά να μας προσφέρουν. Όπως τον Daniel Myer στα φωνητικά, ένα remix του “Stalker”  και αποκορύφωμα το ντουέτο τους με τους Combichrist.  Κλείσιμο με το “One World One Sky” και ο κόσμος να αποχωρεί πλήρως ικανοποιημένος.

Από τις σπάνιες συναυλίες που τα είχε όλα και είχε και καλό κόσμο. Φύγαμε γεμάτοι εκείνο το βράδυ…

Φωτογραφίες: Χρήστος Καλάργυρος

Κείμενο: Χρήστος Αναγνώστου